O guia completo do ImaScreen

1. 1Crie a sua conta a partir de «Abrir o estúdio». São-lhe oferecidos 120 créditos de boas-vindas, uma única vez, na criação da conta, para testar as gerações de IA.
2. 2Escolha um caso de uso (Reels, anúncio de produto, documentário, entrevista, ou montagem dos seus próprios vídeos).
3. 3Descreva a sua ideia numa ou duas frases, escolha o formato (vertical ou horizontal) e a duração pretendida.
4. 4Inicie a auto-produção: o estúdio escreve o guião, divide-o em planos, cria as imagens ou anima as suas gravações.
5. 5Veja e ouça o filme montado na pré-visualização, ajuste os planos demasiado longos ou demasiado curtos.
6. 6Exporte em .mp4 ou .mov, ou publique diretamente nas suas redes sociais (é necessária uma subscrição para exportar).

1. 1Na gaveta «Importar os meus vídeos e fotos», selecione vários ficheiros de uma vez (até 50 GB por ficheiro; acima de 1,5 GB, a montagem começa de imediato sobre uma cópia leve enquanto o ficheiro original é enviado em segundo plano, com retoma após uma interrupção).
2. 2Os formatos não compatíveis são convertidos automaticamente no seu navegador antes da análise.
3. 3Cada plano mostra a sua miniatura (primeira imagem): reconhece as suas gravações num relance.
4. 4A análise automática das gravações pontua os planos (nitidez, estabilidade, exposição, fala) e descarta as tomadas falhadas.
5. 5O estúdio associa de forma inteligente cada gravação ao momento da narrativa que lhe corresponde, em vez de as amontoar no final da montagem.
6. 6No Pro, organize as suas gravações no contentor: pastas, etiquetas, pré-visualização ao passar o rato, arrastar e largar para a linha do tempo.

Na linha do tempo, os planos provenientes das suas gravações aparecem em azul-celeste e os planos gerados pela IA em laranja: sabe sempre o que vem de si. Também indica o disco de trabalho (incluindo um disco externo): o ImaScreen cria aí uma pasta «ImaScreen» e nunca ocupa a memória do computador.

• Foto → plano: uma foto transforma-se num plano animado (movimento de câmara, profundidade, rotação de produto).
• Plano de vídeo: vários motores estão disponíveis, do mais económico ao mais cinematográfico.
• Recurso automático: se um motor estiver indisponível, outro assume sem interromper a produção.
• Correspondência de estilo: os planos de IA são gerados na colorimetria das suas gravações para evitar o efeito «plano que brilha».
• Prolongamento em ciclo: um plano de IA mais curto do que o texto é prolongado de forma limpa em vez de ficar congelado.
• Direção artística pela imagem: antes de animar, escolhe um estilo (cinema, documentário, animação, publicidade), uma atmosfera e uma ótica — a imagem de referência dá o impulso a todo o plano.
• Fichas de motores: cada motor (Seedance 2.5, Kling, Veo, Gemini 3.1, ElevenLabs, MusicGen) tem a sua página dedicada com os casos de uso e o custo em créditos.
• Durações longas: o Seedance 2.5 aceita até 30 segundos num mesmo plano — a duração só é proposta quando o motor escolhido o permite.
• Personagens e locais constantes: cria (ou faz inventar) fotos de referência, e o mesmo rosto ou o mesmo cenário repete-se de plano em plano.
• Fotos de referência opcionais: em «Criar um plano com a IA», quatro ou cinco imagens bastam para enquadrar o estilo sem escrever um prompt técnico.
• Recriar um plano: cada miniatura tem o seu botão «Recriar», e a versão validada substitui definitivamente a anterior sem apagar as suas outras correções.

• Voz off: grande escolha de vozes (incluindo vozes de crianças), com ajuste da velocidade e do estilo de leitura.
• Sem voz: um Reel pode dispensar comentário — o texto no ecrã e a música bastam.
• Música IA: gerada com a duração do seu filme, na atmosfera pedida.
• A sua música: importe as suas próprias faixas, são misturadas com a voz.
• Mistura automática: a música desce sob a voz, depois volta a subir nas respirações.
• Sincronização com a música: os cortes podem alinhar-se com os tempos fortes da faixa.
• Música IA em três variantes: o estúdio propõe três faixas A / B / C a partir de um briefing musical (género, energia, instrumentos) — ouve e fica com a certa.
• Voz off ou diálogos: um interruptor escolhe claramente um ou outro — um filme dialogado não recebe comentário, e a música corta-se com um clique.
• Vozes de ficção: cada personagem mantém a sua voz (e o seu género) de um plano e de um episódio para o outro, com humores de interpretação (raiva, alegria, confidência).
• Repetição das falas: ouve cada fala antes do fabrico, corrige o texto, a voz ou o humor, e depois relança apenas essa.
• Vozes portuguesas nativas e clonagem da sua própria voz, ou importação de uma voz off gravada por si.
• Sincronia labial: nos planos dialogados e numa foto falante, os lábios seguem realmente o texto pronunciado.
• Criar um som: música ou efeito sonoro a partir de uma simples frase, a partir da caixa de ferramentas.

• Redução do ruído ambiente: ventilação, rua, ruído de sala são atenuados sem abafar a voz.
• Sopro e zumbido: o assobio de um microfone mal alimentado e o zumbido elétrico são eliminados.
• De-esser: os sons «s» sibilantes são suavizados, a voz mantém-se nítida mas deixa de ser agressiva.
• Voz em primeiro plano: a voz é realçada e estabilizada para se manter audível num telemóvel.
• Predefinições profissionais: Entrevista, Podcast, Exterior, Voz suave — um clique, depois ajuste livre.
• Comparação A/B: ouça antes / depois antes de validar; a mistura é aplicada na exportação.

• Duração do filme: alongue ou encurte globalmente, o estúdio distribui os cortes pelos planos.
• Plano a plano: encurte um plano, mude a sua imagem, substitua-o por uma gravação ou volte a gerá-lo.
• Títulos e legendas: estilos tipográficos modernos, motion design animado, véu de legibilidade automático.
• Estilos e transições: ambientes cromáticos, rupturas rítmicas, fusões e transições dinâmicas.
• Pré-visualização: o filme montado reproduz-se por inteiro, com voz, música e vestimenta, mesmo antes da exportação.
• Remontagem conversacional (Pro): «aperta a introdução», «guarda só as melhores frases» — o pedido é aplicado e registado no diário da montagem.
• Efeitos avançados: barrescope, olho de peixe, dolly zoom, câmara lenta e acelerada, rampas de velocidade, transições íris, silk e prism.
• Títulos desativáveis: um botão remove todos os títulos e legendas se preferir a imagem nua.
• Recorte inteligente e máscaras de desfoque: passe de 16:9 para 9:16 mantendo o sujeito enquadrado, e desfoque rostos ou matrículas com pontos-chave.
• Timeline Pro: magnetismo, seleção por laço, colocação livre, zoom contínuo, alças de recorte, duplicação (⌘D) e eliminação (⌫), anular / refazer ilimitado.
• Correção cirúrgica: retoca um único plano (texto, voz, imagem, duração) sem relançar todo o filme, e pode adicionar um plano ao fim de uma montagem existente.
• Diário e retrocesso: cada correção fica registada no histórico, logo reversível plano a plano.
• Visionamento fiel: antes da exportação, o filme é realmente codificado em qualidade ligeira para ser lido por inteiro, sem falhas nem desfasamento entre imagem e som.
• Voz off editável: no Pro, a voz off transforma-se em clips deslocáveis, e pode empilhar várias músicas em pistas separadas.
• Mini-séries: vários episódios num mesmo projeto, cada um exportado separadamente.
• O seu projeto é guardado automaticamente: uma atualização da página não faz perder nada.

1. 1Carrega as suas gravações (ou uma simples ideia) e escolhe o material de partida: entrevista, reportagem, evento.
2. 2A análise automática das gravações pontua cada plano e descarta as tomadas inutilizáveis sem as eliminar.
3. 3É montada uma primeira versão completa: seleção dos planos, ordem da narrativa, títulos, música, ritmo.
4. 4Vê o resultado e depois pede correções em linguagem corrente: «aperta a introdução», «guarda os momentos emocionantes», «começa pela conclusão».
5. 5Cada pedido é aplicado e inscrito no diário da montagem: pode retroceder a qualquer momento (⌘Z).
6. 6Quando a estrutura lhe agrada, passa ao gesto preciso: recorte, efeitos, correção de cor, mistura.

• Sincronização pelo som: as câmaras filmadas separadamente são realinhadas automaticamente entre si.
• Eixos motivados: a mudança de câmara é colocada onde a fala o exige, não ao acaso.
• Apenas uma câmara? Um recorte digital cria um segundo eixo credível.
• Limpeza invisível: hesitações, repetições e silêncios são retirados sem corte visível na imagem.
• Títulos dos entrevistados e citações retirados diretamente da transcrição literal.
• Guião de rodagem fornecido antes da filmagem: perguntas, eixos aconselhados, material útil.

1. 1Fotografe o seu produto, mesmo sobre um fundo qualquer, e depois importe a foto.
2. 2Escolha um fundo de estúdio: o recorte e a iluminação são automáticos.
3. 3Adicione a rotação ou o movimento de câmara que valoriza o produto.
4. 4O guião comercial, o gancho e o preço no ecrã são propostos e depois editáveis.
5. 5Exporte ou programe a publicação no formato esperado por cada rede.

• .mp4 (H.264) para as redes e a web, .mov para as cadeias de pós-produção.
• Full HD vertical 9:16 ou horizontal 16:9, consoante o formato do projeto.
• Os filmes longos são codificados por segmentos e depois montados: até 2 horas.
• Mantenha o separador aberto durante a codificação; o progresso é apresentado em tempo real.
• A exportação e a publicação requerem uma subscrição ativa — a criação mantém-se livre.
• Mini-séries: cada episódio é exportado num ficheiro separado, pronto a ser publicado pela ordem.
• Os ficheiros pesados são escritos diretamente no seu disco de trabalho durante a codificação: a memória do computador mantém-se disponível.

• Contas suportadas: YouTube, TikTok, Instagram, Facebook e X.
• Ligação segura a partir da sua conta: autoriza, o ImaScreen não guarda as suas palavras-passe.
• Kit de publicação: título, descrição, hashtags e miniatura sugeridos pela IA.
• Programação: escolha a data, a hora e o formato esperado por cada rede.
• O mesmo filme pode sair em vertical no TikTok e em horizontal no YouTube.

• Plano equipa: 149 € / siège — 400 créditos por lugar depositados no fundo comum (149 € por lugar e por mês).
• Recargas pontuais disponíveis a qualquer momento: 500 crédits cr, 1500 crédits cr, 4000 crédits cr.
• Os créditos não consumidos recarregam a cada período; uma notificação avisa-o da renovação e da expiração.
• Acompanhamento detalhado do consumo, mudança de plano e faturas a partir da página Conta.

1. 1Crie o seu estúdio a partir da página Equipa e escolha o número de lugares.
2. 2Convide os seus colaboradores com um link: juntam-se ao estúdio com um clique.
3. 3Atribua as funções: direção, produtor, editor, ou cliente (validação sem lugar pago).
4. 4Os projetos são partilhados: cada um encontra as gravações, a montagem e o diário das decisões.
5. 5Os créditos são partilhados e a faturação é única para toda a produção.

• Link de validação: o cliente vê o filme e deixa observações com carimbo temporal ao pormenor do plano, sem criar conta.
• As respostas chegam ao projeto e transformam-se em tarefas de montagem para assinalar.
• Capítulos: divida um filme longo em capítulos, úteis tanto para o YouTube como para a revisão interna.
• Passagens: exportação XML (Premiere / Final Cut), EDL e OTIO para retomar a montagem nas suas ferramentas habituais.
• Master .mov guardado para arquivo, .mp4 para difusão.