La guida completa di ImaScreen

1. 1Crea il tuo account da «Apri lo studio». Ricevi 120 crediti di benvenuto, una sola volta alla creazione dell'account, per provare le generazioni IA.
2. 2Scegli un caso d'uso (Reels, spot prodotto, documentario, intervista, o montaggio dei tuoi video).
3. 3Descrivi la tua idea in una o due frasi, scegli il formato (verticale o orizzontale) e la durata desiderata.
4. 4Avvia l'auto-produzione: lo studio scrive la sceneggiatura, la divide in inquadrature, crea le immagini o anima i tuoi girati.
5. 5Guarda e ascolta il film montato nell'anteprima, correggi le inquadrature troppo lunghe o troppo corte.
6. 6Esporta in .mp4 o .mov, oppure pubblica direttamente sui tuoi social (per l'esportazione è necessario un abbonamento).

1. 1Nel cassetto «Importa i miei video e foto», seleziona più file in una volta (fino a 50 GB per file; oltre 1,5 GB il montaggio parte subito su una copia leggera mentre il file originale viene caricato in background, con ripresa dopo un'interruzione).
2. 2I formati non compatibili vengono convertiti automaticamente nel tuo browser prima dell'analisi.
3. 3Ogni inquadratura mostra la sua miniatura (primo fotogramma): riconosci i tuoi girati a colpo d'occhio.
4. 4L'analisi automatica dei girati valuta le inquadrature (nitidezza, stabilità, esposizione, parlato) e scarta le riprese fallite.
5. 5Lo studio associa in modo intelligente ogni girato al momento del racconto a cui corrisponde, invece di accumularlo alla fine del montaggio.
6. 6In Pro, organizza i tuoi girati nel raccoglitore: cartelle, etichette, anteprima al passaggio del mouse, trascinamento sulla timeline.

Sulla timeline, le inquadrature provenienti dai tuoi girati sono contrassegnate in azzurro e quelle generate dall'IA in arancione: sai sempre cosa viene da te.

• Foto → inquadratura: una foto diventa un'inquadratura animata (movimento di camera, profondità, rotazione del prodotto).
• Inquadratura video: sono disponibili più motori, dal più economico al più cinematografico.
• Ripiego automatico: se un motore non è disponibile, un altro subentra senza interrompere la produzione.
• Coerenza del look: le inquadrature IA vengono generate nella colorimetria dei tuoi girati per evitare l'effetto «inquadratura che brilla».
• Ciclo continuo: un'inquadratura IA più corta del testo viene prolungata in modo pulito invece di restare congelata.
• Direzione artistica per immagini: prima di animare scegli uno stile (cinema, documentario, animazione, pubblicità), un'atmosfera e un'ottica — l'immagine di riferimento guida tutta l'inquadratura.
• Schede motori: ogni motore (Seedance 2.5, Kling, Veo, Gemini 3.1, ElevenLabs, MusicGen) ha la sua pagina con casi d'uso e costo in crediti.

• Voce fuori campo: ampia scelta di voci (incluse voci di bambini), con regolazione di velocità e stile di lettura.
• Senza voce: un Reel può fare a meno del commento — testo a schermo e musica bastano.
• Musica IA: generata in base alla durata del tuo film, nell'atmosfera richiesta.
• La tua musica: importa le tue tracce, vengono mixate automaticamente con la voce.
• Mix automatico: la musica si abbassa sotto la voce, poi risale nelle pause.
• Sincronizzazione sulla musica: i tagli possono essere allineati ai tempi forti del brano.
• Musica IA in tre varianti: lo studio propone tre tracce A / B / C da un brief musicale (genere, energia, strumenti) — ascolti e tieni quella giusta.

• Riduzione del rumore ambientale: ventilazione, strada, brusio di sala vengono attenuati senza soffocare la voce.
• Soffio e ronzio: il fischio di un microfono mal alimentato e il ronzio elettrico vengono eliminati.
• De-esser: i suoni «s» sibilanti vengono ammorbiditi, la voce resta nitida ma smette di essere aggressiva.
• Voce in primo piano: la voce viene rialzata e stabilizzata per restare udibile su un telefono.
• Preset professionali: Intervista, Podcast, Esterni, Voce morbida — un clic, poi regolazione libera.
• Confronto A/B: ascolta prima / dopo prima di confermare; il mix viene applicato in fase di esportazione.

• Durata del film: allunga o accorcia globalmente, lo studio distribuisce i tagli sulle inquadrature.
• Inquadratura per inquadratura: accorcia un'inquadratura, cambia la sua immagine, sostituiscila con un girato o rigenerala.
• Titoli e sottotitoli: stili tipografici moderni, motion design animato, velo di leggibilità automatico.
• Look e transizioni: atmosfere cromatiche, rotture ritmiche, dissolvenze e transizioni dinamiche.
• Anteprima: il film montato si riproduce per intero, con voce, musica e vestizione, appena prima dell'esportazione.
• Rimontaggio conversazionale (Pro): «stringi l'intro», «tieni solo le frasi migliori» — la richiesta viene applicata e registrata nel diario di montaggio.
• Effetti avanzati: barrescope, fisheye, dolly zoom, rallenti e accelerati, rampe di velocità, transizioni iris, silk e prism.
• Titoli disattivabili: un pulsante rimuove tutti i titoli e sottotitoli se preferisci l'immagine nuda.
• Riquadratura intelligente e maschere di sfocatura: dal 16:9 al 9:16 mantenendo il soggetto, sfocando volti o targhe con fotogrammi chiave.
• Timeline Pro: magnetismo, selezione a lazo, colori per traccia, respiri del montaggio e annulla / ripeti illimitato.

1. 1Carichi i tuoi girati (o una semplice idea) e scegli il materiale di partenza: intervista, reportage, evento.
2. 2L'analisi automatica dei girati valuta ogni inquadratura e scarta le riprese inutilizzabili senza eliminarle.
3. 3Viene assemblato un primo montaggio completo: selezione delle inquadrature, ordine del racconto, titoli, musica, ritmo.
4. 4Guardi il risultato, poi chiedi correzioni in linguaggio naturale: «stringi l'intro», «tieni i passaggi emozionanti», «inizia dalla conclusione».
5. 5Ogni richiesta viene applicata e registrata nel diario di montaggio: puoi tornare indietro in qualsiasi momento (⌘Z).
6. 6Quando la struttura ti convince, passi al gesto preciso: trim, effetti, correzione colore, mixaggio.

• Sincronizzazione tramite l'audio: le telecamere filmate separatamente vengono riallineate automaticamente tra loro.
• Inquadrature motivate: il cambio di telecamera avviene dove lo richiede il parlato, non a caso.
• Una sola telecamera? Un ritaglio digitale crea una seconda inquadratura credibile.
• Pulizia invisibile: esitazioni, ripetizioni e silenzi vengono rimossi senza taglio visibile nell'immagine.
• Titoli degli intervistati e citazioni tratti direttamente dalla trascrizione verbatim.
• Un foglio di ripresa viene fornito prima delle riprese: domande, inquadrature consigliate, attrezzatura utile.

1. 1Fotografa il tuo prodotto, anche su uno sfondo qualsiasi, poi carica la foto.
2. 2Scegli uno sfondo da studio: il ritaglio e l'illuminazione sono automatici.
3. 3Aggiungi la rotazione o il movimento di camera che valorizza il prodotto.
4. 4Lo script commerciale, l'aggancio e il prezzo a schermo vengono proposti e sono modificabili.
5. 5Esporta o programma la pubblicazione nel formato atteso da ciascun social.

• .mp4 (H.264) per i social e il web, .mov per le filiere di post-produzione.
• Full HD verticale 9:16 o orizzontale 16:9, a seconda del formato del progetto.
• I film lunghi vengono codificati a segmenti poi assemblati: fino a 2 ore.
• Tieni la scheda aperta durante la codifica; l'avanzamento è mostrato in tempo reale.
• Esportazione e pubblicazione richiedono un abbonamento attivo — la creazione resta libera.

• Account supportati: YouTube, TikTok, Instagram, Facebook e X.
• Connessione sicura dal tuo account: tu autorizzi, ImaScreen non conserva le tue password.
• Kit di pubblicazione: titolo, descrizione, hashtag e miniatura proposti dall'IA.
• Programmazione: scegli data, ora e formato attesi da ciascun social.
• Lo stesso film può uscire in verticale su TikTok e in orizzontale su YouTube.

• Piano team: 149 € / siège — 400 crediti per postazione versati nel monte comune (149 € per postazione al mese).
• Ricariche puntuali disponibili in ogni momento: 500 crédits cr, 1500 crédits cr, 4000 crédits cr.
• I crediti non consumati si ricaricano a ogni periodo; una notifica ti avvisa prima del rinnovo e della scadenza.
• Monitoraggio dettagliato dei consumi, cambio piano e fatture dalla pagina Account.

1. 1Crea il tuo studio dalla pagina Team e scegli il numero di postazioni.
2. 2Invita i tuoi collaboratori con un link: si uniscono allo studio con un clic.
3. 3Assegna i ruoli: direzione, produttore, montatore, o cliente (validazione senza postazione a pagamento).
4. 4I progetti sono condivisi: ognuno ritrova i girati, il montaggio e il diario delle decisioni.
5. 5I crediti sono condivisi e la fatturazione è unica per l'intera produzione.

• Link di validazione: il cliente guarda il film e lascia osservazioni con timestamp precisi per inquadratura, senza creare un account.
• I feedback arrivano nel progetto e si trasformano in attività di montaggio da spuntare.
• Capitoli: suddividi un film lungo in capitoli, utili sia per YouTube che per la revisione interna.
• Passerelle: esportazione XML (Premiere / Final Cut), EDL e OTIO per riprendere il montaggio nei tuoi strumenti abituali.
• Master .mov conservato per l'archiviazione, .mp4 per la diffusione.