La guía completa de ImaScreen

1. 1Crea tu cuenta desde «Abrir el estudio». Recibes 120 créditos de bienvenida, una sola vez al crear la cuenta, para probar las generaciones con IA.
2. 2Elige un caso de uso (Reels, anuncio de producto, documental, entrevista o edición de tus propios vídeos).
3. 3Describe tu idea en una o dos frases, elige el formato (vertical u horizontal) y la duración deseada.
4. 4Lanza la auto-producción: el estudio escribe el guion, lo divide en planos, y crea imágenes o anima tus grabaciones.
5. 5Escucha y observa la película montada en la previsualización, ajusta los planos demasiado largos o cortos.
6. 6Exporta a .mp4 o .mov, o publica directamente en tus redes sociales (se necesita una suscripción para exportar).

1. 1En el cajón «Importar mis vídeos y fotos», selecciona varios archivos a la vez (hasta 50 GB por archivo; por encima de 1,5 GB, la edición empieza de inmediato sobre una copia ligera mientras el archivo original se sube en segundo plano, con reanudación tras un corte).
2. 2Los formatos no compatibles se convierten automáticamente en tu navegador antes del análisis.
3. 3Cada plano muestra su miniatura (primer fotograma): reconoces tus grabaciones de un vistazo.
4. 4El análisis automático puntúa los planos (nitidez, estabilidad, exposición, voz) y descarta las tomas fallidas.
5. 5El estudio asocia inteligentemente cada grabación con el momento de la historia que le corresponde, en lugar de amontonarlas al final del montaje.
6. 6En Pro, organiza tus grabaciones en el contenedor: carpetas, etiquetas, vista previa al pasar el cursor, arrastrar y soltar en la línea de tiempo.

En la línea de tiempo, los planos de tus grabaciones aparecen en azul cielo y los generados por IA en naranja: siempre sabes qué viene de ti.

• Foto → plano: una foto se convierte en un plano animado (movimiento de cámara, profundidad, rotación de producto).
• Plano de vídeo: hay varios motores disponibles, del más económico al más cinematográfico.
• Repliegue automático: si un motor no está disponible, otro toma el relevo sin interrumpir la producción.
• Coincidencia de estilo: los planos de IA se generan con la colorimetría de tus grabaciones para evitar el efecto «plano que brilla».
• Bucle: un plano de IA más corto que su texto se prolonga de forma limpia en lugar de quedarse congelado.
• Dirección artística por imagen: antes de animar, eliges un estilo (cine, documental, animación, publicidad), un ánimo y una óptica — la imagen de referencia marca todo el plano.
• Fichas de motores: cada motor (Seedance 2.5, Kling, Veo, Gemini 3.1, ElevenLabs, MusicGen) tiene su página con casos de uso y coste en créditos.

• Voz en off: amplia selección de voces (incluidas voces infantiles), con ajuste de velocidad y estilo de lectura.
• Sin voz: un Reel puede prescindir de narración — el texto en pantalla y la música bastan.
• Música de IA: generada según la duración de tu película, con el ambiente que pidas.
• Tu música: importa tus propias pistas, se mezclan automáticamente con la voz.
• Mezcla automática: la música baja bajo la voz y vuelve a subir en las pausas.
• Sincronización con la música: los cortes pueden ajustarse a los tiempos fuertes del tema.
• Música IA en tres variantes: el estudio propone tres pistas A / B / C a partir de un brief musical (género, energía, instrumentos) — escuchas y te quedas con la mejor.

• Reducción de ruido ambiente: ventilación, calle, murmullo de sala se atenúan sin ahogar la voz.
• Soplo y zumbido: el silbido de un micrófono mal alimentado y el zumbido eléctrico se eliminan.
• De-esser: los sonidos «s» silbantes se suavizan, la voz queda nítida pero deja de ser agresiva.
• Voz al frente: la voz se realza y estabiliza para seguir siendo audible en un teléfono.
• Ajustes predefinidos: Entrevista, Podcast, Exteriores, Voz suave — un clic, y luego ajuste libre.
• Comparación A/B: escucha antes / después antes de validar; la mezcla se aplica en la exportación.

• Duración de la película: alárgala o acórtala globalmente, el estudio reparte los cortes entre los planos.
• Plano a plano: acorta un plano, cambia su imagen, sustitúyelo por una grabación o vuelve a generarlo.
• Títulos y subtítulos: estilos tipográficos modernos, motion design animado, velo de legibilidad automático.
• Estilos y transiciones: ambientes de color, rupturas de ritmo, fundidos y transiciones dinámicas.
• Previsualización: la película montada se reproduce entera, con voz, música y estilo, justo antes de exportar.
• Reedición conversacional (Pro): «acorta la intro», «quédate solo con las mejores frases» — la petición se aplica y queda registrada en el historial de edición.
• Efectos avanzados: barrescope, ojo de pez, dolly zoom, cámara lenta y rápida, rampas de velocidad, transiciones iris, silk y prism.
• Títulos desactivables: un botón quita todos los títulos y subtítulos si prefieres la imagen limpia.
• Reencuadre inteligente y máscaras de difuminado: pasa de 16:9 a 9:16 manteniendo el sujeto, y difumina caras o matrículas con fotogramas clave.
• Timeline Pro: magnetismo, selección con lazo, colores por pista, respiraciones del montaje y deshacer / rehacer ilimitado.

1. 1Subes tus grabaciones (o una simple idea) y eliges el punto de partida: entrevista, reportaje, evento.
2. 2El análisis automático puntúa cada plano y descarta las tomas inutilizables sin eliminarlas.
3. 3Se monta un primer corte completo: selección de planos, orden narrativo, títulos, música, ritmo.
4. 4Lo ves, y luego pides correcciones en lenguaje natural: «acorta la intro», «quédate con los momentos emotivos», «empieza por la conclusión».
5. 5Cada petición se aplica y se anota en el historial de edición: puedes deshacer en cualquier momento (⌘Z).
6. 6Cuando la estructura te convence, pasas al ajuste preciso: recortes, efectos, corrección de color, mezcla.

• Sincronización por sonido: las cámaras grabadas por separado se alinean automáticamente entre sí.
• Ángulos motivados: el cambio de cámara se coloca donde lo pide el habla, no al azar.
• ¿Una sola cámara? Un reencuadre digital crea un segundo ángulo creíble.
• Limpieza invisible: dudas, repeticiones y silencios se eliminan sin corte visible en la imagen.
• Títulos de los entrevistados y citas extraídos directamente de la transcripción literal.
• Se entrega un guion de rodaje antes de grabar: preguntas, ángulos recomendados, material útil.

1. 1Fotografía tu producto, incluso sobre un fondo cualquiera, y sube la foto.
2. 2Elige un fondo de estudio: el recorte y la iluminación son automáticos.
3. 3Añade la rotación o el movimiento de cámara que realza el producto.
4. 4El guion comercial, el gancho y el precio en pantalla se proponen y son editables.
5. 5Exporta o programa la publicación en el formato que espera cada red social.

• .mp4 (H.264) para redes sociales y web, .mov para flujos de posproducción.
• Full HD vertical 9:16 u horizontal 16:9, según el formato del proyecto.
• Las películas largas se codifican por segmentos y luego se unen: hasta 2 horas.
• Mantén la pestaña abierta durante la codificación; el progreso se muestra en tiempo real.
• Exportar y publicar requieren una suscripción activa — crear sigue siendo libre.

• Cuentas compatibles: YouTube, TikTok, Instagram, Facebook y X.
• Conexión segura desde tu cuenta: tú autorizas, ImaScreen no guarda tus contraseñas.
• Kit de publicación: título, descripción, hashtags y miniatura sugeridos por IA.
• Programación: elige la fecha, la hora y el formato que espera cada red.
• Una misma película puede publicarse en vertical en TikTok y en horizontal en YouTube.

• Plan equipo: 149 € / siège — 400 créditos por puesto aportados a la bolsa común (149 € por puesto y por mes).
• Recargas puntuales disponibles en cualquier momento: 500 crédits cr, 1500 crédits cr, 4000 crédits cr.
• Los créditos no consumidos se recargan en cada periodo; una notificación te avisa antes de la renovación y de la caducidad.
• Seguimiento detallado del consumo, cambio de plan y facturas desde la página Cuenta.

1. 1Crea tu estudio desde la página Equipo y elige el número de puestos.
2. 2Invita a tus colaboradores con un enlace: se unen al estudio con un clic.
3. 3Asigna los roles: dirección, productor, editor, o cliente (validación sin puesto de pago).
4. 4Los proyectos se comparten: todos encuentran las grabaciones, el montaje y el historial de decisiones.
5. 5Los créditos se comparten y la facturación es única para toda la producción.

• Enlace de validación: el cliente ve la película y deja comentarios con marca de tiempo por plano, sin crear cuenta.
• Los comentarios llegan al proyecto y se convierten en tareas de edición para marcar.
• Capítulos: divide una película larga en capítulos, útiles tanto para YouTube como para la revisión interna.
• Pasarelas: exportación XML (Premiere / Final Cut), EDL y OTIO para retomar el montaje en tus herramientas habituales.
• Master .mov conservado para el archivo, .mp4 para la difusión.