Le guide complet d'ImaScreen

1. 1Créez votre compte depuis « Ouvrir le studio ». 120 crédits de bienvenue vous sont offerts une seule fois, à la création du compte, pour tester les générations IA.
2. 2Choisissez un cas d'usage (Reels, pub produit, documentaire, interview, ou montage de vos propres vidéos).
3. 3Décrivez votre idée en une ou deux phrases, choisissez le format (vertical ou horizontal) et la durée visée.
4. 4Lancez l'auto-production : le studio écrit le scénario, découpe en plans, fabrique les images ou anime vos rushs.
5. 5Écoutez et regardez le film assemblé dans la prévisualisation, ajustez les plans trop longs ou trop courts.
6. 6Exportez en .mp4 ou .mov, ou publiez directement vers vos réseaux (un abonnement est requis pour l'export).

1. 1Dans le tiroir « Importer mes vidéos et photos », sélectionnez plusieurs fichiers d'un coup (jusqu'à 50 Go par fichier ; au-delà de 1,5 Go, le montage démarre aussitôt sur une copie légère pendant que le fichier d'origine part en arrière-plan, avec reprise après coupure).
2. 2Les formats non compatibles sont convertis automatiquement dans votre navigateur avant l'analyse.
3. 3Chaque plan affiche sa vignette (première image) : vous reconnaissez vos rushs d'un coup d'œil.
4. 4Le dérushage automatique note les plans (netteté, stabilité, exposition, parole) et écarte les prises ratées.
5. 5Le studio associe intelligemment chaque rush au moment du récit qui lui correspond, au lieu de l'empiler en fin de montage.
6. 6En Pro, rangez vos rushs dans le chutier : dossiers, étiquettes, aperçu au survol, glisser-déposer vers la timeline.

Sur la timeline, les plans issus de vos rushs sont repérés en bleu ciel et les plans générés par l'IA en orange : vous savez toujours ce qui vient de vous. Vous désignez aussi le disque de travail (disque externe compris) : ImaScreen y crée un dossier « ImaScreen » et n'encombre jamais la mémoire de l'ordinateur.

• Photo → plan : une photo devient un plan animé (mouvement de caméra, profondeur, rotation produit).
• Plan vidéo : plusieurs moteurs sont disponibles, du plus économique au plus cinématographique.
• Repli automatique : si un moteur est indisponible, un autre prend le relais sans interrompre la production.
• Raccord de look : les plans IA sont générés dans la colorimétrie de vos rushs pour éviter l'effet « plan qui brille ».
• Bouclage : un plan IA plus court que le texte est prolongé proprement au lieu de rester figé.
• Direction artistique par l'image : avant d'animer, vous choisissez un style (cinéma, documentaire, animation, publicité), une humeur et une optique — l'image de référence donne l'impulsion de tout le plan.
• Fiches moteurs : chaque moteur (Seedance 2.5, Kling, Veo, Gemini 3.1, ElevenLabs, MusicGen) a sa page dédiée avec ses cas d'usage et son coût en crédits.
• Durées longues : Seedance 2.5 accepte jusqu'à 30 secondes sur un même plan — la durée est proposée uniquement quand le moteur choisi le permet.
• Personnages et lieux constants : vous créez (ou faites inventer) des photos de référence, et le même visage ou le même décor revient de plan en plan.
• Photos de référence facultatives : dans « Créer un plan avec l'IA », quatre ou cinq images suffisent à cadrer le style sans écrire un prompt technique.
• Recréer un plan : chaque vignette a son bouton « Recréer », et la version validée remplace définitivement l'ancienne sans écraser vos autres corrections.

• Voix off : large choix de voix (dont des voix d'enfants), avec réglage de la vitesse et du style de lecture.
• Sans voix : un Reels peut se passer de commentaire — le texte à l'écran et la musique suffisent.
• Musique IA : générée à la durée de votre film, dans l'ambiance demandée.
• Votre musique : importez vos propres pistes, elles sont mixées avec la voix.
• Mixage automatique : la musique baisse sous la voix, puis remonte dans les respirations.
• Synchronisation sur la musique : les coupes peuvent se caler sur les temps forts du morceau.
• Musique IA en trois variantes : le studio propose trois pistes A / B / C à partir d'un brief musical (genre, énergie, instruments) — vous écoutez et vous gardez la bonne.
• Voix off ou dialogues : un interrupteur choisit clairement l'un ou l'autre — un film dialogué ne reçoit pas de commentaire, et la musique se coupe d'un clic.
• Voix de fiction : chaque personnage garde sa voix (et son genre) d'un plan et d'un épisode à l'autre, avec des humeurs de jeu (colère, joie, confidence).
• Répétition des répliques : vous écoutez chaque réplique avant la fabrication, vous corrigez le texte, la voix ou l'humeur, puis vous relancez uniquement celle-là.
• Voix françaises natives et clonage de votre propre voix, ou import d'une voix off enregistrée par vous.
• Synchro labiale : sur les plans dialogués et sur une photo parlante, les lèvres suivent réellement le texte prononcé.
• Créer un son : musique ou bruitage à partir d'une simple phrase, depuis la boîte à outils.

• Réduction du bruit ambiant : ventilation, rue, brouhaha de salle sont atténués sans étouffer la voix.
• Souffle et ronflette : le sifflement d'un micro mal alimenté et le bourdonnement électrique sont coupés.
• Dé-esseur : les « s » sifflants sont adoucis, la voix reste nette mais cesse d'être agressive.
• Parole en avant : la voix est remontée et stabilisée pour rester audible sur un téléphone.
• Presets métier : Interview, Podcast, Terrain, Voix douce — un clic, puis ajustement libre.
• Comparaison A/B : écoutez avant / après avant de valider ; le mixage est appliqué à l'export.

• Durée du film : allongez ou raccourcissez globalement, le studio répartit les coupes sur les plans.
• Plan par plan : raccourcissez un plan, changez son image, remplacez-le par un rush ou relancez sa génération.
• Titres et sous-titres : styles typographiques modernes, motion design animé, voile de lisibilité automatique.
• Looks et transitions : ambiances colorimétriques, ruptures rythmiques, fondus et transitions dynamiques.
• Prévisualisation : le film assemblé se lit en entier, avec voix, musique et habillage, juste avant l'export.
• Remontage conversationnel (Pro) : « resserre l'intro », « garde seulement les meilleures phrases » — la demande est appliquée et consignée dans le journal du montage.
• Effets avancés : barrescope, fisheye, dolly zoom, ralentis et accélérés, rampes de vitesse, transitions iris, silk et prism.
• Titres désactivables : un bouton coupe tous les titres et sous-titres si vous préférez une image nue.
• Recadrage intelligent et masques de flou : passez du 16:9 au 9:16 en gardant le sujet cadré, et floutez visages ou plaques avec des points clés.
• Timeline Pro : magnétisme, sélection au lasso, placement libre, zoom continu, poignées de trim, duplication (⌘D) et suppression (⌫), annuler / rétablir illimité.
• Correction chirurgicale : vous retouchez un seul plan (texte, voix, image, durée) sans relancer tout le film, et vous pouvez ajouter un plan à la fin d'un montage existant.
• Journal et retour arrière : chaque correction est historisée, donc réversible plan par plan.
• Visionnage fidèle : avant l'export, le film est réellement encodé en légère qualité pour être lu en entier, sans saccade ni décalage entre l'image et le son.
• Voix off montable : en Pro, la voix off devient des clips déplaçables, et vous empilez plusieurs musiques sur des pistes séparées.
• Mini-séries : plusieurs épisodes dans un même projet, chacun exporté séparément.
• Votre projet est sauvegardé automatiquement : un rafraîchissement de la page ne fait rien perdre.

1. 1Vous déposez vos rushs (ou une simple intention) et vous choisissez la matière de départ : entretien, reportage, événement.
2. 2Le dérushage automatique note chaque plan et écarte les prises inutilisables sans les supprimer.
3. 3Un premier montage complet est assemblé : sélection des plans, ordre du récit, titres, musique, rythme.
4. 4Vous regardez, puis vous demandez des corrections en langage courant : « resserre l'intro », « garde les passages émouvants », « commence par la conclusion ».
5. 5Chaque demande est appliquée puis inscrite dans le journal du montage : vous pouvez revenir en arrière à tout moment (⌘Z).
6. 6Quand la structure vous convient, vous passez au geste précis : trim, effets, étalonnage, mixage.

• Synchronisation par le son : les caméras filmées séparément sont recalées automatiquement entre elles.
• Axes motivés : le changement de caméra est posé là où la parole le demande, pas au hasard.
• Une seule caméra ? Un recadrage numérique crée un second axe crédible.
• Nettoyage invisible : hésitations, répétitions et blancs sont retirés sans coupe visible à l'image.
• Titres d'intervenants et citations tirés directement du verbatim transcrit.
• Feuille de tournage fournie avant le tournage : questions, axes conseillés, matériel utile.

1. 1Photographiez votre produit, même sur un fond quelconque, puis importez la photo.
2. 2Choisissez un fond studio : le détourage et la mise en lumière sont automatiques.
3. 3Ajoutez la rotation ou le mouvement de caméra qui met le produit en valeur.
4. 4Le script commercial, l'accroche et le prix à l'écran sont proposés puis modifiables.
5. 5Exportez ou programmez la publication au format attendu par chaque réseau.

• .mp4 (H.264) pour les réseaux et le web, .mov pour les chaînes de post-production.
• Full HD vertical 9:16 ou horizontal 16:9, selon le format du projet.
• Les films longs sont encodés par segments puis assemblés : jusqu'à 2 heures.
• Gardez l'onglet ouvert pendant l'encodage ; la progression est affichée en temps réel.
• L'export et la publication nécessitent un abonnement actif — la création reste libre.
• Mini-séries : chaque épisode s'exporte en fichier séparé, prêt à être publié dans l'ordre.
• Les fichiers lourds sont écrits directement sur votre disque de travail pendant l'encodage : la mémoire de l'ordinateur reste disponible.

• Comptes pris en charge : YouTube, TikTok, Instagram, Facebook et X.
• Connexion sécurisée depuis votre compte : vous autorisez, ImaScreen ne stocke pas vos mots de passe.
• Kit de publication : titre, description, hashtags et miniature proposés par l'IA.
• Programmation : choisissez la date, l'heure et le format attendu par chaque réseau.
• Un même film peut partir en vertical sur TikTok et en horizontal sur YouTube.

• Formule équipe : 149 € / siège — 400 crédits par siège versés au pot commun (149 € par siège et par mois).
• Recharges ponctuelles disponibles à tout moment : 500 crédits cr, 1500 crédits cr, 4000 crédits cr.
• Les crédits non consommés se rechargent à chaque période ; une notification vous prévient du renouvellement et de l'expiration.
• Suivi détaillé de la consommation, changement de formule et factures depuis la page Compte.

1. 1Créez votre studio depuis la page Équipe et choisissez le nombre de sièges.
2. 2Invitez vos collaborateurs avec un lien : ils rejoignent le studio en un clic.
3. 3Attribuez les rôles : direction, producteur, monteur, ou client (validation sans siège payant).
4. 4Les projets sont partagés : chacun retrouve les rushs, le montage et le journal des décisions.
5. 5Les crédits sont mutualisés et la facturation est unique pour toute la production.

• Lien de validation : le client regarde le film et laisse ses remarques horodatées au plan près, sans créer de compte.
• Les retours arrivent dans le projet et se transforment en tâches de montage à cocher.
• Chapitres : découpez un film long en chapitres, utiles pour YouTube comme pour la relecture interne.
• Passerelles : export XML (Premiere / Final Cut), EDL et OTIO pour reprendre le montage dans vos outils habituels.
• Master .mov conservé pour l'archivage, .mp4 pour la diffusion.